拉吉奥尼于1939年10月4日出生在法国贝尚松。他在巴黎高等应用艺术学院学习舞台美术与戏剧艺九游娱乐文化 九游app官方入口术期间，经朋友的引荐下结识保罗·格里莫并在其门下工作室尝试动画创作。1965年，拉吉奥尼的首部剪纸动画短片作品《少女与大提琴手》在昂西国际动画电影节一举获得大奖。之后的13年间他连续完成了7部短片，其中最著名的《横渡大西洋》于1978年在戛纳电影节荣获短片金棕榈奖。

　　1985年，拉吉奥尼推出了首部长片《格温与沙之书》，并为此创立了自己的动画工作室“工坊”。影片虽然获得昂西动画电影节影评人奖，但由于票房不佳，之后十多年内他未能再拍长片。

　　1999年拉吉奥尼再次回归动画制作，并持续拍摄出《猴子传奇》、《黑魔岛》、《画之国》、《越冬的露易斯》、《王子的旅程》、《花园编舟记》6部长片。2019年他被昂西国际动画电影节授予荣誉水晶奖以嘉奖他所有的动画创作工作。

　　3月29日下午，北京百丽宫影城放映了今年法国电影展映·北京站唯一一部动画佳作《花园编舟记》（Slocum et moi）并举行了映后交流。《花园编舟记》来自法国动九游娱乐文化 九游app官方入口画大师让-弗朗索瓦·拉吉奥尼，根据个人童年真实经历书写，历经二十年打磨，以85岁高龄完成个人第七部动画长片，也是这位动画导演职业生涯的最后一部作品。

　　在精彩的映后交流中，嘉宾卫诗磊老师与主持人杨洋深入探讨了法国动画的独特创作生态与影片背后的艺术追求。

　　交流伊始，主持人杨洋分享了本片在法国动画大师让-弗朗索瓦·拉吉奥尼动画生涯中的重要地位，并回忆了百老汇去年举办的法国经典动画电影展，已放映了拉吉奥尼《越冬的露易丝》等多部作品。

　　随后卫老师也从动画技术变迁切入，指出如今数字技术让制作变得“太容易了”，而法国动画教育更注重培养作者性导演，高布兰学院（Gobelins）通过艺术家驻留项目，让创作者在半年至一年的时间里“跟很多的艺术家、前辈、动画的导演生活在一起”，形成独特的创作氛围。正因如此，法国动画往往充满了作者性。像这部片子，似乎在商业上很难立项，却恰恰体现了法国传统对个人表达的尊重。

　　主持人杨洋补充了影片融资的曲折过程。从项目启动到2024年首映，漫长的创作周期让导演决定将此片作为其最后一部电影。导演也曾回忆这个过程还是“太漫长了，太辛苦了”。

　　影片在音乐创作上的独特方式成为亮点。主持人补充介绍，导演在仅有故事梗概和概念草图时就邀请作曲家介入，“我需要音乐，我需要声音来去讲我的故事，然后来去画我的故事板”，导致作曲家不得不自己想象一切。这种音乐先置的创作模式，让音乐成为与画面、叙事并重的“三板斧”。导演和作曲家的沟通方式非常有趣。为了让航海家斯洛克姆的日志片段与男孩一家的两条线自然并行，导演把”气象变化“这一关键词给到了作曲家。希望其通过借鉴航海中的海洋气象变化与造船过程中一家人的“内心气象变化”，创作出让两条叙事更为融合与呼应的配乐。

　　关于视觉风格，有观众提问为何影片呈现八九十年代的效果。卫老师回应，影片虽是3D动画，但色调参考了家族的家族老照片，人物设定让人联想到法国画家阿梅代奥·莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani），冒险场景则有高更 《两位塔希提妇女》（Two Tahitian Women）的影子，这体现了法国动画文化性更强的特点，与迪士尼的“娱乐化”形成鲜明对比。

　　提到本次影展的策展方面，本次影展主持及本片版权方代表杨洋分享了本片入选影展的机缘：法国电影展映举办的目的在于帮助在中国有发行商的法国电影在中国市场上进行产业推广，去年底选片时，恰好此前因法国经典动画展上与导演进行连线交流时得知了这部作品的珍贵性，最终水到渠成。她感慨“这个缘分落到这，我也觉得很开心”。整场交流在观众关于画风继承的讨论与合影中温馨结束。