2025年中国内地动画电影市场重回火热，并创下有史以来最好的票房成绩，国产动画在长期累积与不断探索中迎来了一个爆发期。票房排名前几位的“爆款”“头部”作品不仅成为支撑动画影市的绝对力量，而且为中国动画电影产业和整个中国电影市场的进一步发展提供了重要启示和有效路径，2025年也因此成为一个具有里程碑意义的年度。
2025年国产动画进入一个爆发期：整个动画电影市场份额大幅跃升，“爆款”“头部”电影分布于全年各个档期，类型多元，情感丰沛，让动画艺术得以持续释放热度。《哪吒之魔童闹海》刷新了国产动画单片票房纪录，证明了在动画创作中工业化体系作为支撑力量的必要性。在“爆款”拉升及其他影片合力托举下，动画电影贡献的票房已达到总票房的近半数，这一里程碑式的结果意味着动画电影正从市场边缘走向舞台中心，动画电影正在努力实现全年龄向的审美覆盖，通过深层意涵让观众产生情感共鸣。
根据国家电影局发布的数据，2025年全年电影票房为518.32亿元。［1］2025年新上映动画电影58部，同比上升9个百分点；动画电影总票房252.8亿元，约占总票房的48.8%，同比上升33个百分点——这一数据不可谓不惊人，动画电影首次从市场中分走接近一半的票房，一是因为无论是国产动画还是进口动画都出现了超40亿元的大“爆款”：《哪吒之魔童闹海》飞跃式领跑春节档，成为一枝独秀的存在；年底的《疯狂动物城2》上映后刷新高达55项影史纪录。[2]二是全年各档期中都出现了一些叫好又叫座的优秀动画，如暑期档的《浪浪山小妖怪》《罗小黑战记2》，第四季度上映的《鬼灭之刃：无限城篇第一章猗窝座再袭》（以下简称《鬼灭之刃》），这些影片共同支撑起动画电影市场的整体盘面。在中国电影史上，2025年注定会成为一个划时代的年份，动画电影首次承载起总票房的“半壁江山”。在本年度上映的动画电影中，国产动画27部（含合拍片）、日本动画18部（含合拍片、重映片）、美国动画8部（含合拍片）、欧洲动画5部、澳大利亚动画2部，构成了本年度院线电影的基本国别面貌。各片详细上映及票房情况见表1。
破十亿元的爆款影片共三部：《哪吒之魔童闹海》《疯狂动物城2》《浪浪山小妖怪》。《哪吒之魔童闹海》作为现象级文本，堪称本年度开年大戏，超越了本就是国漫里程碑之作的《哪吒之魔童降世》。“哪吒”系列以现代性话语对传统神话进行解构，构建了现代神话寓言的新形态。在《封神演义》中，哪吒是为了反抗父权压迫“割肉还母、剔骨还父”的悲情英雄，是父权制度下决绝的叛逆者。哪吒这一形象的精神内核始终承载着强烈的反叛特质，其表现形式在两部动画电影的递进中呈现出清晰的成长脉络——《哪吒之魔童降世》中，哪吒对抗的是人们对于“魔丸”与“灵珠”的刻板印象，其反叛性核心在于个体对标签化身份的挣脱；到了《哪吒之魔童闹海》，影片的世界观不断扩大，哪吒要对抗的是以无量仙翁为代表的社会强权与规训体系，这种从“我命由我不由天”到“小爷是魔，那又如何”的变化，使作品的思想深度与现实观照更为突出。哪吒的主体意识，对当下深陷精神“内耗”征候的Z世代来说，何尝不是一剂解压的良药？“魔童”形象的塑造既保留了哪吒角色最重要的精神内核，维系了观众对传统文化的情感认同，又融入了符合当代语境的价值观念，其幽默桥段也符合网络时代的审美趣味与流行表达，为国产动画的文化叙事提供了极具价值的参考范式。将一众真人电影甩在身后的“魔童”，用实打实的成绩让人看见：动画艺术也能打破低龄向的偏见和边缘化的现状，动画背后蕴藏的市场潜力已然成为事实。年末上映的《疯狂动物城2》作为迪士尼最吸金的IP之一，不仅轻松突破前作票房，上映后更是火速刷新中九游娱乐文化 九游app官方入口国内地进口片单日票房冠军纪录，成为目前为止中国影史上最卖座的进口动画片，国内外各大媒体平台都掀起了zoo的音乐热潮，迪士尼动画终于在全球重现久违的“疯狂”活力。影片延续前作的侦破类型叙事，进一步深化身份认同问题。在追查案件的过程中，朱迪逐步放下证明自我的激进心态，接纳自己的不完美，尼克则在“被需要”的过程中治愈童年创伤。影片还对社会制度与种族歧视等问题展开了深刻的揭露与讽刺，例如，“气候墙”作为影片中的核心设定，墙内外的景观差异隐喻着明显的阶层分化；通过新增爬行动物角色及其栖息的湿地市场场景，传递着创作者对社会边缘群体的关注。作为权贵势力代表的林雪猁家族，窃取蛇类的发明成果、垄断资源分配、操纵市长选举，则精准影射权力体系中的潜规则与精英阶层的道德失范。《浪浪山小妖怪》是从暑期档冲出的一匹“黑马”，该作由动画短片《小妖怪的夏天》改编，前作中那句“我想离开浪浪山”引发无数观众共鸣。电影中的小妖怪们为了生存，决定冒名顶替唐僧师徒四人前往西天取经，这一核心桥段是对《西游记》的现代性改写。小妖怪们的无知无畏催生出密集的戏剧笑料，而叙事的深层内核则锚定于众妖在生存重压下身不由己的无奈。满脸倦容的小妖怪们深陷结构性困境，无法挣脱无名之辈的枷锁，“Nobody”的身份与去西天取经之间展现出的落差充满了荒诞感与宿命式悲情。故事结尾，小妖怪们合体大战黄眉怪，证明他们在个体话语的构建中悄然完成了对英雄主义的朴拙实践。
十亿元以下、亿元以上量级的“头部”区间共9部影片，数量占比15.5%，同比上升2.5个百分点。其中，国产动画4部，分别为《熊出没·重启未来》《罗小黑战记2》《聊斋：兰若寺》《时间之子》。尽管《哪吒之魔童闹海》占据了春节档的票房高地，对其他电影的排片和上座率都产生了一定影响，间接导致2025年“熊出没”系列电影难以复刻前两年的票房高光，但作为长期深耕于春节档的经典合家欢IP，“熊出没”系列的创作能力可谓稳扎稳打。《熊出没·重启未来》是“熊出没”大电影“科幻五部曲”的终章。熊大、熊二、光头强与来自未来的小亮穿越到百年后的废土世界，联手提取孢子基因拯救世界。接地气的人物设计与科幻废土风格的结合令人耳目一新，科幻与环保的主题精准切中当下大众对生存环境的关切，也彰显该系列持续探索、与时俱进的魄力。影片的制作水准已然跻身国产动画特效的顶尖行列，强化了人物情感的细腻度与场景叙事的完整性。但影片在科幻概念的深度解析、题材抗审美疲劳等方面仍存在短板，反映出国产合家欢动画工业化升级过程中的共性局限。《罗小黑战记2》是暑期档上映的一部优秀的二维动画，猫眼评分9.7，豆瓣评分8.7，口碑极佳。影片围绕“若木”被窃取的核心冲突，对人类与妖族之间的博弈战进行了生动复杂的描绘，反战思想拓宽了影片所表达的思想深度。电影上映后，“罗小黑”IP的周边衍生品又掀起新一轮的购买热潮。《聊斋：兰若寺》采用“5+1”嵌套式叙事结构，用多元化的动画风格再现古典志怪传说，是追光动画继《长安三万里》后对民族动画美学的又一新尝试，但其票房与口碑均不达预期。多元叙事既是特色，也成为制约其出圈的关键短板：单元剧模式与美学风格的不统一使影片呈现略显杂糅。端午档上映的爱情奇幻动画《时间之子》，在动画世界中还原民国时期上海的都市风貌，借对时间永恒这一命题的探讨，歌颂矢志不渝的爱情，但在叙事深度的挖掘上还有一定欠缺。美国动画仅《坏蛋联盟2》1部，影片结合了好莱坞类型片中的各种元素，保持了梦工厂的制作水准。然而，从内容上看，主角团的成长弧光比较扁平，原本出彩的“盗亦有道”带来的爽感被削弱，在竞争激烈的暑期档，热度不敌其他动画影片，后续长尾效应走弱。日本动画4部，分别为《鬼灭之刃》《名侦探柯南：独眼的残像》《哆啦A梦：大雄的绘画奇遇记》《幽灵公主》，前三部均为知名IP剧场版，《鬼灭之刃》是2025年最“破圈”的日本IP动画电影，上映首日票房突破1.2亿元，是日本电影在中国内地市场最高的首日票房纪录；在北美市场，该片登顶影史外语片票房冠军，打破了《卧虎藏龙》长达25年的纪录，成为首部跻身全球动画电影年度票房前五的日本动画。影片承接动画剧集主线，突出“热血、亲情、救赎”的普世主题，顶尖水平的特效呈现更是加速形成“破圈”效应，建筑翻转、空间重组、光影细化都在加深打斗场面的沉浸感，我妻善逸与师兄狯岳对决“一刀封神”的名场面将整部影片推向燃点。除了这一现象级新作，经典日本动画IP的市场号召力同样不容小觑。国民级IP“名侦探柯南”再次刷新系列大电影在中国内地的票房纪录，对“长野三人组”的立体化群像塑造颇受粉丝好评。“哆啦A梦”系列大电影总能以爱为核心的温情叙事、天马行空的想象力成为亲子观影的首选。作为宫崎骏代表作品之一的重映片《幽灵公主》，以唯美、哀伤的笔调探讨人与人、人与生态之间的关系，重映宫崎骏动画成为一代观众追忆青春的方式，也让这部跨时代的经典影片保持着长久的生命力。
票房在千万元层级的“腰部”动画电影共22部，数量占比37.9%，同比上升约0.8个百分点，基本与2024年平齐。国产动画中，国庆档期上映的《三国的星空第一部》是一部以严肃正史为蓝本的动画电影，场景与服化道的考据十分严谨，力求还原汉末风貌，但全片依赖大量旁白推进剧情，叙事主线分散，对话场景平淡，以致历史的厚重感限制了动画视听语言的丰富表达，在一定程度上影响了观众的观影体验。《喜羊羊与灰太狼之异国破晓》《猪猪侠·一只老猪的逆袭》两大知名IP依然维持在亿元以下、五千万元以上的票房层级。《喜羊羊与灰太狼之异国破晓》迎来了“喜羊羊”系列的20周年纪念，引入“宝宝狼”“小猫羊”等萌态形象，以油画风格打造光之大陆场景，角色与视效的创新获得好评，但低幼向定位还是暴露出叙事方面的短板；《猪猪侠·一只老猪的逆袭》对中年危机、代际关系等社会议题进行了探讨，致力于打破低幼标签，努力实现从“亲子向”到“全龄向”的定位转型。这两大IP的优势在于国民度极高，口碑平稳，在不断创新创作的过程中，有望突破目前票房瓶颈。知名四格漫画改编的《非人哉：限时玩家》在暑期档遭遇滑铁卢。作为粉丝基础深厚、衍生品市场完善的现代神话IP，其在电影制作上却摒弃了标志性的粗线条画风，失去原著特色。在中美合拍片《猫和老鼠：星盘奇缘》中，西方卡通角色与东方神话世界之间的文化融合显得别扭生硬，汤姆和杰瑞这两个经典角色被边缘化，引发了“挂羊头卖狗肉”的质疑。值得一提的还有来自欧洲的小众动画《猫猫的奇幻漂流》，这部影片一举斩获第97届奥斯卡“金像奖”最佳动画长片。影片全程无台词，仅靠动物肢体语言和眼神变化及自然声来推动叙事，是一部具有普世生态情怀的动画作品，真正在影像叙事中实现了去人类中心主义的构想和表达，以寓言方式描绘大洪水来临后的九游娱乐文化 九游app官方入口末世之境，作为主角的小黑猫也在末世进程中完成了个体的成长。
“臀部”（票房百万元及以上、千万元以下）及“尾部”（票房百万元以下）区间的动画电影共计24部，占比同为20.7%，同比分别下降1.5个百分点、上升7.8个百分点。这两个区间内的影片大部分制作比较粗糙，面向低龄化受众，知名度不高。其中，有一定制作水平、反响较好的作品有《火凤重天》《玛丽和麦克斯》《艺术学院1994》。《火凤重天》是一部极具重庆地标特色的抗日题材动画，表现奥斯卡获奖纪录片《苦干》的拍摄过程。来自澳大利亚的《玛丽和麦克斯》是一部纯粹的手工黏土动画，已属于动画影史上的经典之作，影片以温馨治愈的风格，表达对孤独、友谊、原生家庭、自闭症等议题的关注。《艺术学院1994》由中国美术学院师生共同创作，叙事中弥漫着意识流的实验色彩，具有独特的先锋气质。这些例子说明，在票房榜单的尾部，也不乏一些质量比较突出的动画电影。这些动画影片有令人动容的思想深度和美学价值，但也难免在残酷的市场竞争中遇冷，票房维系时常需要依赖核心粉丝的包场支持。
综上所述，2025年度动画电影票房结构最突出的变化是大“爆款”数量的增加。三部“爆款”动画的综合票房在整个动画电影市场中约占83.9%，成为支撑动画影市的绝对力量，充分体现出成体系化的生产及完善的IP生态链在动画产业中的重要作用。除“尾部”区间外，其余区间与2024年相比变幅不算明显。作为中坚力量的一些老牌国产IP发挥稳定，但还有更多向上突破的空间。
如前所述，2025年度中国电影市场的最大亮点是动画单片票房远超真人电影单片票房。动画以仅占全年电影上映总数（500部）11.6%的58部作品获得了全年总票房48.8%的份额，从而引发了整个电影界乃至全社会对动画前所未有的关注、重视和期待。实际上，上述动画的主要成就都来自几部“爆款”和“头部”影片，这样，发展动画电影的有效路径就变得非常清晰而简单了：只要能有更多的“爆款”和“头部”影片出现，那么整个动画电影产业乃至中国电影市场就可以进一步突破瓶颈，不断改变现状，取得更大的突破。关键是，“爆款”和“头部”动画应该如何培育、怎样养成？
根据国外动画创作生产的成功经验和迄今多部年度国产“爆款”和“头部”动画电影的有益探索，“爆款”和“头部”动画电影至少可以从以下两个方面培育和养成：
与美国和日本相比，中国动画产业还处于工业化转型时期，虽然有一些对工业化制作流程的初步探索，也有具备强烈作者风格的艺术家的个性坚守，但能将艺术与商业完美结合的案例还不多，也还未能真正形成从上游到下游的完整产业生态。《西游记之大圣归来》诞生以后，国漫开始崛起，出现了一批具有代表性的作品，但即使是包括《哪吒之魔童降世》在内的国漫佳作，也只是在票房收入上取得了成功，而在标准化制作和衍生品开发方面还远远没有做好，相当于工业体系建构仅仅完成了一半，直到2025年度春节档《哪吒之魔童闹海》问世。该片不仅创造了三倍于《哪吒之魔童降世》并远超所有国产真人电影的单片票房、在全球电影票房排行榜位列第五的中国影史前所未有的佳绩，而且在工业标准化制作、后期衍生产业拓展方面也有巨大的突破：影片背后并非单一团队的孤勇作战，而是多家动画公司、技术团队的通力合作，长长的片尾名单印证了工业化协作模式的成型；而强大视效的背后，是标准化生产流程对制作精度的把控。在衍生产业开发方面，相较于《哪吒之魔童降世》在上映两周后才官宣首个手办授权的情况，《哪吒之魔童闹海》上映前半年便提前布局周边产品，和多家品牌达成联名合作，强化IP影响力，以致影片上映后相关产品供不应求。例如，“泡泡玛特‘天生羁绊’盲盒系列上线倍，部分预售订单发货排至6月。消费者热情甚至带动二手市场溢价翻倍，‘牵手哪吒’等限量款成为收藏热门”。［4］其他参与《哪吒之魔童闹海》联名的品牌更是涵盖潮玩、洗护、食品、科技、出版等多个领域，收益十分可观。这种持续耕耘的过程正是累积作品生命力、让IP发挥长尾效应的过程。
从现实案例中不难发现，有自我独立气质的动画艺术家，也需要借助工业体系的支撑，使个人艺术理念规模化呈现。以《罗小黑战记2》为例，简笔美学风格看似随性，背后却是团队对画面细节的高度把控。在这部大电影中，手绘原动画从上部的7万张跃升至20万张，打戏几乎占据全片一半容量，想要做到流畅平稳，有时要采用每秒24帧技术（大部分普通手绘动画是8—12帧每秒），一个镜头要画好几天。作者风格的统一需要严格的监修标准来保障，制作人丛芳指出：“细节到角色形态、衣物褶皱角度、近远景纹理差异等都会严格统一，以尽可能实现全篇风格的稳定。”［5］“罗小黑”自诞生之初就通过萌系外观征服了许多网友，当时的中式玄幻题材还很少见，结合其清新治愈系画风，使其被称为“国漫上古真神”。不同于许多IP的后置开发，“罗小黑”周边开发可被称为教科书式的长线年，寒木春华工作室自主定制首批毛绒玩偶；2015年，首批官方表情包上线年，罗小黑旗舰店在天猫官方上线。即使在动画剧集断更和大电影制作的窗口期，周边产品年收入也能达到数千万元，已成为国漫衍生品开发的行业标杆。从这一案例可以看出，“爆款”“头部”动画的培育和养成，既是工业化体系下单部作品多方发力的结果，也是行业长期积累赋能创作的由量到质的“天鹅之变”。
除了建立和完善工业体系，培育和养成“爆款”“头部”动画电影的第二策略是情感深度传播。
符号学家苏珊·朗格认为，艺术形式的意义在于“它是明确表达情感的符号，并传达难以捉摸却又为人熟悉的感觉”。［6］这种观念将艺术视为人类情感符号形式的创造，其后一些学者在此基础上构建起情感传播理论，认为艺术作品是将人类共有的抽象情感转变为可以把握的符号形式，而受众会在接收后根据自身审美经验对其进行情感解码。这充分说明在文艺作品的传播过程中，受众作为作品情感传播最终接收端的地位之重要。
本年度出圈的动画电影，正是胜在清晰的作品定位，通过抓住观众的现实关切来增强情感交互体验。怀才不遇的人会共鸣《哪吒之魔童闹海》中的“寒门学子”申公豹，他总因妖族身份被偏见对待，怀才不遇，接连丧亲，经历痛心挫折，但在关键时刻能放下仇恨、冷静分析，及时救下哪吒父母，真正成为打破成见的践行者。此种理智和义气更让人唏嘘其无法扭转的悲剧性命运。很多年轻的打工族会被《浪浪山小妖怪》里小妖怪们垂头丧气的倦容所吸引，小妖怪们浑身透出浓重的“班味”是现实中大多数人的真实写照，等级森严的妖怪洞则隐喻着职场中复杂的秩序体系。小妖怪们出走浪浪山，既是对当下生存困境的无奈破解之法，也承载着对未知世界和幸福生活的向往。而豹子妖一句“孙悟空500年前大闹天宫时就和如来认识，猪八戒和沙僧都是天神转世，唐僧更是金蝉子转世、皇帝的哥们，你以为什么人都能去取经？”在彻底打破他们幻想的同时精准戳中普通人的痛点：在人生中浮沉的不只英雄，无名之辈更是占了多数，我们要如何在平凡的人生中为自己闪闪发光呢？平权主义者会欣喜地注意到《罗小黑战记2》中独立又坚韧的鹿野师姐。鹿野的出现意味着国产动画对女性角色的塑造可以是去性别化和去工具化的，她拥有完整的成长线，从被拯救者成长为执行者，展现出强大的战斗实力和精神内核，也因此成为影片最具人气的角色之一。《疯狂动物城2》对于自我认同的探索比前作更加微观深邃。前作中，朱迪怀揣热血理想，努力破除大家对食草动物的刻板印象。到了第二部，被英雄光环裹挟的朱迪备感压力和焦虑，破案时变得更加冲动冒进；与朱迪的观念分歧令尼克感到疏离，童年创伤再度弥漫心头。二者动荡不安的情绪在当下现实生活中均有迹可循，盖瑞安慰朱迪无需硬扛时迸发的金句：“他们不会要求我肩负责任，因为我没有肩膀！”让观众在付之一笑之余感到触动和宽慰——这是因为当下人们对精神世界的价值需求越来越高，需要通过各种各样的方式来表达自身的主体性。维护精神安全感、捍卫个体主体性，这已成为Z世代普遍的心灵诉求。
观众通过自身的情感期待和审美经验对作品进行不同的解读，让每一部动画产生“一千个哈姆雷特”般的共鸣，人物形象之所以立体丰满，往往在于其拥有不完美的“人性”，从而唤起人们相似的生命体验，满足不同人群的情感需求，以达到情感、文化与思想深度传播的效果。动画的跨文化传播也遵循着相同逻辑，需要立足于普世情感观念进行表达。我们谈论动画“出海”问题时，就更应该注重那些在海外表现优异的动画影片是如何引起情感共鸣的。电影《罗小黑战记》曾于2020年创下中国动画在日本最大规模放映的纪录，连续两周进入日本周末票房前十。“罗小黑”形象还成为《铃芽之旅》中“大臣”这一角色的灵感来源。2025年11月，《罗小黑战记2》在日本上映一个半月后票房就达到3.1亿日元。“罗小黑战记”系列定位于现代，在影片中不仅能看到中式建筑、服装、戏曲等传统元素，也能看到现代都市生活的印记：随处可见高楼大厦、便利店、地铁，小黑兴奋地吃着麦当劳快餐、四川火锅、冰淇淋等美食时，充满烟火气的场景让人会心一笑。这些现代化的场景塑造同样契合日本都市观众的生活习惯，手绘质感和萌宠画风也符合日本观众的观影口味，这是“罗小黑”在日本拥有高人气的原因之一。另一重要原因在于其绽放的思想深度：作品通过各方势力的论争破除了非黑即白的二元对立，每一个人类或妖精都可以拥有自己的立场。当无限问如果开战会选择哪一边时，小黑说“选择对的一边”，鹿野则毫不犹豫说“站在妖精这边”。这段对话让小黑天真理想的性格和鹿野战争遗孤的身份具象化了，感情再好也可能会出现立场分歧，难得的是能在差异中相互理解，这样的叙事才更符合现实逻辑下的幽微人性。众人阻止灵遥发起“止战之战”的桥段则展现出反对任何形式的战争的朴素和平观，契合大部分观众对和平生活的珍惜，从而实现了跨文化语境下普世价值观的成功传递。
由上可见，本年度的几部“爆款”“头部”动画电影之所以能够成为“爆款”和“头部”，除了因为建立并进一步完善动画工业体系以确保影片拥有大多数观众认可的思想内容、艺术质量、美学风格以及相关的衍生开发，还由于具有能够有效引发观众共情、共鸣的深度情感表现与传播，使得影片可以获得最大范围和最深程度的市场接受。不难想象，如果我们有更多动画电影以这样的方式创作、制作和经营，那么我们是不是会拥有更多的“爆款”和“头部”？如果有足够多的“爆款”和“头部”，中国动画电影产业乃至整个中国电影市场就都可以做大做强——这可能是刚刚过去的这个具有里程碑意义的2025年度留下的深刻启示。
*本文系国家社科基金重大项目“新时代中国动画学派的重建与民族文化传播研究”（项目编号：19ZDA333）阶段性成果。
[3]盘剑《〈哪吒之魔童闹海〉将如何改变中国电影》，《群言》2025年第4期。
[6][美]苏珊·朗格《情感与形式》，刘大基等译，北京：中国社会科学出版社1986年版，第63页。
