观察二次元消费的结构变化，而漫展与谷子经济一样，也已经成为二次元线下产业中的一门好生意。
今年5月全国范围内举办的各类漫展活动超过一千场，这个数字，足以说明它正站在新的风口。
都说线下难做，为什么在风险和不确定并存的互联网时代，还有那么多人争着办漫展？这一块关于二次元的蛋糕又怎么切？行至2025年，漫展到底已经发生了怎样的变化？对于游戏行业又意味着什么？
成熟的会展基础设施、庞大的年轻消费群体，以及高度集中的内容产业链，这些举办大型展会的条件，能满足的城市实质上并不多。
实际上，从行业规律来看，漫展规模往往与当地的动漫与游戏企业数量呈正相关。
既有海内外大厂布局，又有“上海游戏四小龙”：米哈游、叠纸、鹰角和莉莉丝坐镇，还是中国最大的二次元视频平台B站的老家，上海一直走在时代前列，是国内的游戏第一重镇。
同时，作为全国经济最活跃、产业资源最集中的城市，加之宽松的政策环境，上海一直以来都是各大展商布局展会活动时的首选主场。
回顾今年7月的BW2025，三天的参展人数达到40万人次，场地面积达到24万平方米。
还来不及为亚洲第一大ACGN综合展赢麻，接下来到场的是小红书的首届漫展RED LAND，首次举办就涵盖50多个游戏与动漫IP。
专注游戏的ChinaJoy也顺着游戏行业的发展水涨船高，本次展会以13.5万平方米展区、41.03万人次观众、799家参展企业的亮眼数据刷新记录。
广州科韵路因聚集大量游戏公司，被称为“中国游戏第一街”。华南的游戏公司普遍风格低调，买量发行模式深入人心，但近年来也出现了库洛《鸣潮》这样的内容型产品，展现出多元发展的趋势。
两大行业龙头腾讯与网易分别坐落于深圳与广州，配套产业链非常完备，支持着本地展会发展。创办于2012年的萤火虫漫展，至今已举办36届，今年参观人数近30万，是华南地区具有代表性的动漫展会。
北京本地游戏公司以SLG和休闲游戏为主，偏重出海，内容型厂商相对较少。再加上北京的特殊地位与产业格局，漫展数量与规模整体有限。
今年微博首次举办了WAW2025，结合当地电竞优势吸引人流，同时，IJOY、ICOS等老牌展会亦持续发力，长期吸引着北方地区的游客参与。
成都，正以其独特的发展路径，被誉为“中国游戏第五城”。近年来，成都如雨后春笋般涌现出大量独立单机游戏与手游项目，曾在一线打拼的游戏人纷纷回流创业。
成都相对较低的生活成本与包容开放的都市文化，为游戏创业者提供了理想的土壤。浓厚的二次元氛围，则在线下催生了活跃而健康的漫展生态。
杭州作为江浙东部经济发达地区的核心城市，近来成为了国内最大同人展COMICUP的举办地。
杭州的游戏企业由网易领头，汇聚了一众中小型手游公司。而凭借《黑神话：悟空》闻名的游戏科学，也扎根于此。
综合来看，国内具有影响力的大型漫展，其地理分布与游戏产业的区域格局高度重合。
在“强者恒强”的虹吸效应下，游戏公司与相关资源不断向头部城市集中，而漫展作为数字经济与文化消费的线下枢纽，也随之向这些核心区域靠拢。
近年来，随着原创动画制作成本的急剧攀升、IP授权价格不断上涨，以及谷店、动漫星城等线下零售渠道的疲软，“动画主导漫展”的时代正在自然退场。
与此同时，增长更稳健、商业模式成熟的游戏行业持续扩张，成为展会中最积极也最具投入能力的力量。
越来越多游戏厂商不仅愿意作为参展方在漫展上进行宣发，也开始自办官方FES、周年庆等活动，将线下活动纳入自身的长期运营体系。
在这些光鲜的一线漫展之外，漫展文化早已悄然下沉。2024年，县城漫展这个词就已经走进了人们的视线年，低线城市的漫展越发密集。
首先，自然还是用户基数本身在持续增长，2024年泛二次元群体达5.03亿人，同比增长率为2.65%，有需求，才会出现供给。
往大了看，中国泛二次元及周边市场规模逐年上升，2019年为2983亿元，2024年则已达到5977亿元。
2024年，ChinaJoy主办方上海汉威信恒营业收入1.17亿元，营业利润6375万元，净利润4839万元，净利润率高达41%，ChinaJoy为其带来了相当健康的现金流。
截至今年Q3，上海汉威背后的母公司顺网科技在发布的财报中已经连续11个季度实现盈利。正因如此，互联网公司微博和小红书今年也首次入局漫展市场，想在其中分得一杯羹。
在商业结构上，这些展会的收入主要来自基础的门票收入、摊位费和展台费，兼顾B端和C端。
线下漫展在行业内的认同程度逐步增长，大多数厂商都会愿意一年大力投入至少一到两场展会来扩大宣传，即使并非内容型游戏，也会开设展台尽力营销。
如世纪华通在今年的Chinajoy就设置了《无尽冬日》的展区，除了常规的新玩法试玩，展台还还原了游戏中的核心场景冰雪小镇，带来了cosplay与各类互动小游戏。
从行业趋势来看，企业参与大型漫展已经常态化，并呈现愈发“内卷”的态势：邀请人气画师到现场签售、安排知名coser或歌手参与舞台活动、打造沉浸式互动展台，已成为近年来大展的标配。
漫展在其中除了为厂商牵线搭桥提供平台，也不再停留于“提供场地与服务”。展会通常也会主动与IP版权方合作策划主题活动，与展商站在同一位置，获得可观的营收。
同时，漫展能带动当地经济，Z世代的消费力有目共睹。前文所提及的各类大展，普遍人流都在数十万以上，对周边酒店入住、餐饮、交通等综合消费的拉动不言而喻。
基于此，各地政府也出台支持政策，想从二次元经济中分走一杯羹，带动地方文旅经济发展。
如此前广东省出台的《关于推动广东动漫影视产业高质量发展的若干政策措施》直接明确，支持办好中国国际漫画节（广州）、萤火虫漫展、深圳漫画节、深圳动漫节等各类动漫活动，并资助粤港澳大湾区动画电影周等影视活动。
提供低成本办公空间等公共服务，在各类文化地标推动“二次元+文旅”融合，提供各类补贴，在今天的中国已不是新鲜事。
然而即使如此，仍然无法满足市场的需求，此事在CP同人展的举办记录里亦有记载。
2023年，延期三次的CP29在上海重磅回归，吸引了约30万人次参与。但在美好的数字背后，CP也有着自己的一地鸡毛。
或许是因为泛二次元用户增长，加上一年内大型综合展会举办的次数有限，如今的大型展会变得越来越一票难求，竞争异常激烈。
回顾CP29，预售时售票平台崩溃，黄牛炒作票价翻倍，入场时管理也出现了一些问题。同时，在一线城市办漫展，审批流程也相当复杂。
到了今年，曾在广州举办过多届的CPSP未能在暑期如期而至，而是又在国庆假期将地点迁移回了上海。
后来中小型漫展活跃的直接原因，就是CP30的延期。当时的情况，堪称一鲸落万物生。为了更好地进行同好交流，许多地方都开始筹备中小型的展会，而在其中最先起头的，就是Only展（单IP展会）。
承办中小型漫展所需的资金、人力与场地规模相对较小，参加Only的人数也更可控，因此在审批层面相对宽松，整体开办难度并不高。
Only自然而然地承接了CP30延期后的人流，加之单一IP的纯度更高，可以减少许多纷争，而游客对于为爱发电的主办也往往更为包容。
这类Only展也不局限于大城市，基本只要有靠谱的主办，就能在各地因地制宜的开展，参与人数从几百到上千，一般在事先做好足够的调研，便不难达成宾主尽欢的happy ending。当然，因为主办多是个体户，最终Only展在市场上呈现的效果实际上是鱼龙混杂，堪称“扫雷”。
这一类展会既不像only展那样有同圈层的强认同感，也不像头部展那样有大量IP官方加持引流，在今天的市场竞争力明显减弱。
但是低线城市的二次元爱好者的需求依旧强烈。于是这片有待开发的市场依然有着不少入局者，他们另辟蹊径，从新时代二次元爱好者的特点入手，也做出了不少爆款神话。
奔赴热爱的故事固然美好，背后是费时又费力，来回的交通费，上班族九游娱乐 九游娱乐官方是否要请假，节假日水涨船高的酒店定价。这样的经历，对于许多普通人来说，一年来一次就足够了。
在这件事上，三四线城市的文旅也会比大城市更愿意倾斜资源，开出更多绿灯。这些低线城市往往缺乏一定的旅游资源吸引游客，扎根群众的二次元活动带来的人流，对当地经济利好，不言自明。
此前，天津宝坻区人民政府甚至自己牵头办起“国潮动漫嘉年华”，将漫展开到了国家级湿地公园。
文章开头所提及的山东漫展吃席等活动，也是在二次元之外，兼顾当地的特色，做出更多的花活。低线城市衍生出的县城漫展这个词也伴随“县城经济”“县城美学”一度成为了一种“奇观”，在互联网上出圈。
不过，这类做法的可复刻性很高，越来越多的漫展都引入之后，也就变得没那么特别。
肉眼可见的是，低线城市里漫展对大型漫展的模仿，很多时候看起来都很笨拙：过气的IP、盗印的制品、简陋的布展，一眼望到头的酒店会议厅和寥寥无几的游客。
县城漫展中能见到的游客，普遍年龄更低，初高中生的数量占比极大。这些未成年也很难独自出门远行前往大城市参加漫展，县城漫展的出现，为他们提供了一个情绪的出口。
但是这一部分人的消费能力也相对较弱，加上中小型漫展难以拉到B端展商的内容资源。不少采访都提到，在低线城市举办中小型漫展本质上是一场「赌局」。
哪怕是经验丰富的主办方，想要稳定回本甚至盈利，往往也要靠天时地利与一点运气。
互联网的发展将整个世界平摊在人们的眼前，但是现实中的差异依然存在。面对这种落差，人们在讨论县城漫展时难免带着一些情绪，掺杂着局外人的想象。至于未来会朝哪里走，我们很难轻易判断。
不过规模和地域层面的“分层”，只是漫展行业变动的一个侧面。将视线拉回漫展本身，更关键的变化，在人身上。
此前，小红书社区游戏负责人曾将二次元融入生活文化这件事称为2.5次元。这个词曾经指的是将二次元与三次元链接的中间地带，舞台剧、虚拟偶像演唱会等“让角色来到现实”的事物。
而如今，随着二次元进入主流文化，人们给了2.5次元这个概念新的含义。中文互联网上，与二次元对应的词，叫现充。
“现充”最早来自于日本匿名论坛2ch，指对着沉溺互联网的网民展示自己现实生活充实和优越的一群人。
而在进入中国后，同“御宅族”一词一样，丢掉了曾经的贬义属性，只是代表“在虚拟世界之外过着充实、令人羡慕的生活的人”。
随着二次元活动变得日常化，“现充”和传统的“二次元”的界线本身开始模糊：玩游戏、看动画、收藏模型，只要现充也也有相关的兴趣爱好，就也可以为自己贴上二次元的标签。这样的人，就是今天追随2.5次元文化的用户。
叠纸的旗舰产品《恋与深空》之所以在国乙赛道一骑绝尘，就是因为扩大了用户的基本盘，许多从前根本不玩游戏或不玩女性向游戏的现充，成为了这款游戏的忠实玩家。
在接下来的市场，能否抓住这些泛用户，是二次元经济是否能继续发展的关键节点。
话又说回来，和御宅族文化有着千丝万缕联系的二次元群体，具有相当的排他性。在商业不断发展的同时，也能看到网上出现对二次元文化不再纯粹的抱怨，而漫展，是能够最直观地能看到这种分化的地方。
据前沿产业研究院数据显示，泛二次元用户中男性约占六成，但这一性别比例正逐年趋于平衡。近年来女性用户的增长尤为迅速，并在漫画、虚拟偶像等细分领域展现出更强的消费潜力。
2020年之后，女性逐渐成为漫展的主要受众，并在各类综合性漫展中占据主力位置。据第一财经报道，2024年BW的游客中，女性占比高达70%。
与此同时，“追嘉宾”的粉丝文化也在不断融入二次元。Coser嘉宾的构成愈发多元，除了传统的Coser，还出现了网红、短剧演员等。
与嘉宾的合影、互动、签售逐渐成为漫展的核心项目之一。在小红书等平台上，宣传乙游主题Only时，选择一位背景无雷、建模出色、态度良好的嘉宾，几乎成了成败的关键步骤。
舞台区的内容也愈加细分，从K-pop随舞到Coser走秀，漫展现场变得越来越“现充”。
2023年线下消费复苏后，漫展成了一种日常化的社交活动，为人们提供更丰富的情绪价值和一个可以发朋友圈的“集邮”素材。
表面上，有漫展的地方就有二次元，但是我们已经很难区分普通的现充观众和深度二次元爱好者了。
厦门大学电影学院副教授杨玲曾经在一次会议中提出：“二次元在挤压青年世代的三次元，或者说二次元在重塑年轻世代对三次元的感知。”
在这一视角下，漫展不只是一个兴趣活动的聚集空间，更是不同代际、不同身份之间重新分布感知方式的场域。
如今，依托二次元，漫展构建起了巨大的商业版图，在全国范围内普及，已成定局。不过，在行业走向更广阔的受众群体的同时，或许也可以为亚文化保留一片边缘的自留地，让每一种多样性文化都有生存的空间。
区域性展会品牌的壮大、垂直IP展会与Only的层出不穷、三四线城市中小漫展的不断试探，再加上游戏展出比重的持续上升与社交属性的强化，共同拼出了当下中国漫展的版图。
在这一版图中，商业力量、城市文化、年轻人的生活取向流向彼此交织，形成了一个仍在扩张、尚未定型的生态。虽然行业内部仍存在分层、波动与争议，但整体趋势却保持着向前的姿态。
漫展正在变得更大、更复杂，也更开放。相信这门生意、这种文化，这一代人的生活方式，远未走到尽头。
