国家广播电视总局办公厅于2025年1月发布了《关于实施“微短剧+”行动计划 赋能千行百业的通知》。“微短剧+”行动计划有助于主流媒体实现深度融合与价值跃迁，有助于主流媒体在价值导向、用户连接、社会价值与媒体转型等方面的提升。在实现路径上，主流媒体需对叙事范式、组织方式、技术形式、商业模式、评价体系进行重构。
当前，人们正置身于一个视听传播范式剧烈变革的时代。《2025年上半年微短剧阶段性发展报告》显示，截至6月，全国微短剧用户规模达6.96亿，预计2025年市场规模将达到634.3亿元。
在流量资本的驱动下，微短剧作品一度呈现出野蛮生长的态势：题材同质化、内容低俗化、价值导向模糊等问题层出不穷。这片汹涌的内容蓝海，虽人气爆棚，“霸总”“千金”“战神”肆意横行，却缺乏深度与温度，主流价值观的声音在其中相对微弱。
继2024年1月启动“跟着微短剧去旅行”创作计划之后，国家广播电视总局办公厅于2025年1月又发布了《关于实施“微短剧+”行动计划 赋能千行百业的通知》，明确“微短剧+”是指“将微短剧与其他领域或行业相结合，形成新的应用场景、商业模式、经济业态，带动微短剧内容提质升级并赋能千行百业”，并推出六大创作计划：跟着微短剧去旅行、跟着微短剧来学法、跟着微短剧来科普、跟着微短剧学经典、微短剧里看品牌、微短剧里看非遗。
“微短剧+”行动计划一方面将引领UGC（用户原创内容）传播模式下的社会生产团队积极传递主流价值观；另一方面也给主流媒体实现深度融合与价值跃迁带来了机会与路径突破。
“微短剧+”行动计划对主流媒体的赋能远超传统内容生产的范畴，触及到价值导向、用户连接、社会价值与媒体转型等核心层面。
在算法主导的传播环境中，主流媒体若不能掌握最具传播力的内容形式，其议程设置能力必然被削弱。“微短剧+”行动为主流媒体提供了强有力的政策抓手和内容形式，鼓励其生产既符合主流价值又具有广泛吸引力的精品内容，从而将主流叙事嵌入大众消费新业态，特别是年轻群体的日常文化消费中，扭转在部分网络空间“失语”“失声”的被动局面，从而掌握议程设置主动权。这方面，一些优质的网络微短剧值得借鉴。譬如，由网络用户煎饼果仔、夏天妹妹自编自导的微短剧《逃出大英博物馆》采用拟人化手法，展现“文物归国”这个宏大的政治历史议题，极大地降低了传播门槛，成功唤醒了公众对海外流失文物的关注，激发了广泛的民族情感和爱国情怀。
传统的理论宣传、政策解读往往形式严肃，与年轻受众存在距离感。微短剧以其强烈的戏剧冲突、情感张力和共情能力，能够将宏大的价值导向转化为具象的生活叙事，将抽象的价值理念融入可感的故事细节，实现“润物细无声”的传播效果，是新时代创新意识形态工作的绝佳载体。譬如，由中央网信办、湖南省委网信办、湖南广播影视集团联合出品的理论宣传题材微短剧《我从东方来》，通过女主角沈瑶华穿越至孔庙、岳麓书院等9个文化地标的故事，结合隐喻手法展现了中华文化的传承脉络，起到了良好的示范效应。
通过批量投放高质量、高水准的正能量大流量微短剧，主流媒体能够有效挤压低俗劣质内容的生存空间，以优质供给驱动审美升级，引导行业健康发展，履行其在净化网络环境、引领社会风尚方面的天然职责。
“Z世代”是网络原住民，他们对说教式、灌输式传播免疫，却热衷于在故事、互动和社区中寻找认同。主流媒体通过微短剧，可以使用他们熟悉的语言、适配他们偏好的方式进行沟通，打破代际隔阂与圈层壁垒，实现真正有效的“双向奔赴”。《逃出大英博物馆》将流失文物中华缠枝纹薄胎玉壶拟人化为一个穿着汉服的、迷路的、渴望回家的少女。这种创作手法瞬间消解了文物与年轻人之间的隔阂，将宏大的历史悲情转化为一个具体、可感、需要被保护的人的故事，拉近了与“Z世代”的广泛情感共鸣。国家安全部出品的反谍微短剧《我的敌人就是我》采用互动剧形式，让用户在关键时刻为主角做出选择（如“是否接受陌生人的好友申请”“是否传送公司文件”等），不同的选择导向截然不同的结局。这种形式高度契合“Z世代”的交互习惯，将被动观看变为主动参与，强烈的代入感极大地提升了观看沉浸感和警惕性。
一个成功的微短剧IP能够构建起强大的情感共同体。主流媒体通过持续输出优质剧集，可以将原本陌生的年轻用户转化为具有情感黏性的粉丝，进而围绕IP构建社群，开展线上线下活动，极大增强主流媒体品牌的年轻活力与用户忠诚度。
中华优秀传统文化是取之不尽的宝藏，但如何让年轻人爱上传统文化是关键。微短剧可以将历史人物、非遗技艺、文物古籍等转化为青春化的故事，让传统潮起来、动起来，成为主流媒体引领“Z世代”文化自信的新路径。
主流媒体的功能不再局限于信息传播与舆论监督，“微短剧+”使其角色外延极大拓展。通过与地方政府合作“微短剧+文旅”，成为城市形象的策划师和推广员；通过“微短剧+品牌”，成为推动产业发展的新引擎和连接器；通过“微短剧+普法/科普”，成为公共服务的创新提供者。媒体的边界得以拓展，其作为重要赋能平台的价值日益凸显。由湖南风芒传媒创制的轻喜微短剧《好梦过长沙》，以中国实施240小时入境免签政策为背景，讲述法国巴黎混血青年宋青山为完成祖父遗愿，在好友卢卡斯陪伴下赴长沙售卖老宅，意外收获跨国恋情与文化寻根的故事，通过橘子洲头、潮宗街、坡子街派出所等实景拍摄，融入长沙民谣《月亮粑粑》、特色美食臭豆腐等地域元素，结合直播打卡等年轻化九游娱乐文化 九游app官方入口叙事手法，广泛而深入地传播了长沙城市形象。
社会价值的实现方式得以创新。一个成功的“微短剧+经典”作品，能够推动优秀传统文化扩大传播圈层；一个“微短剧+非遗”项目带来的手工艺品订单，其意义超越一篇保护非遗的呼吁文章。央视和国家图书馆出品的微短剧《重回永乐大典》，聚焦古籍保护，讲述了书灵元鉴与古籍修复所学员邵白相遇，两人同心协力，一起寻找、修复、还原《永乐大典》残卷与零叶的故事，生动传播了《永乐大典》被誉为世界有史以来最大的百科全书的经典存在。
主流媒体用市场化的微短剧形态，直接参与和推动社会经济文化发展，可以更好地实现价值创造的直观化、量化与深化。
□ 湖南风芒传媒推出的微短剧《好梦过长沙》用寻根文化的轻喜剧呈现，提升城市品牌形象
微短剧生产要求快速响应、灵活机动、跨界协同，这与传统媒体相对固化的采编发流程形成鲜明对比。推行“微短剧+”将倒逼主流媒体内部建立项目制、工作室制等灵活组织形态，打破部门墙，重构策、采、编、发、运、评全流程，是检验媒体融合深度的试金石。
主流媒体需要的不仅仅是记者和编辑，还有编剧、导演、摄像、后期、运营等复合型产品经理。这迫使主流媒体加快内部人才培养与转型，同时大胆引入外部新鲜血液，构建适应新媒体战场的新型人才队伍。已经出品《三星堆·神域》等一系列优秀微短剧的央视频，依托总台的顶级制作资源，在场景、特效、服化道上均达到电影级别，彻底打破了微短剧低成本、粗制作的刻板印象，提升了整个行业的天花板。
微短剧的竞争不仅是内容的竞争，也是技术的竞争。从4K/8K拍摄到AI生成剧本、虚拟人应用，再到大数据指导创作，技术已从辅助工具演变为核心生产力。这将强力唤醒主流媒体的技术意识，推动其从“内容为主”向“内容与技术双轮驱动”的战略转变。
“微短剧+”行动计划对主流媒体的赋能，必须依靠根本性的路径突破。需以自我革命的勇气，在观念、生产、合作、技术与商业模式上进行全面革新。
价值内核与艺术外壳相互统一。坚持内容为王，用高超的讲故事技巧包裹深刻的价值内核。要学会埋梗而不是贴标签，要学会共情而不是说教。例如，讲述乡村全面振兴，不是罗列政策成绩，而是聚焦一个返乡青年的挫折、挣扎与成长，让观众在追剧中自然感受到乡村的巨变。
挖掘题材富矿，跳出传统新闻选题的窠臼，向中华五千年文明、波澜壮阔的百年党史、丰富多彩的地域文化、平凡人物的闪光瞬间寻找灵感。一个文物、一首古诗、一种地方小吃、一位社区民警，都可以成为感人故事的起点。
建构主流微短剧独特美学体系和美学风格。无论是电影级的质感、纪录片式的真实，还是动画式的创新，都应追求精良的制作、严谨的细节和高级的审美，与粗制滥造的网络爽剧形成鲜明区别，以品质立身。
□ 湖南省广电局出品的大学生创新创业主题微电影《背包里的梦·牧野》，由风芒等微短剧创制团队承制
主流媒体应摒弃大而全、闭门造车的生产方式，转向开放、协同、敏捷的新型组织模式。
建立内部灵活机制：开设微短剧工作室或事业部，赋予其高度自主权，实行市场化考核、项目制管理，允许试错，鼓励创新，使其成为机制改革的特区和人才孵化的摇篮。
拓展外部生态合作：主流媒体的核心优势是品牌公信力、政策洞察力和资源整合力，而非具体的影视制作。因此，必须广泛与顶尖的影视公司、成熟的MCN机构、优秀的导演编剧、知名的平台方合作。媒体扮演出品方、监制方和平台方的角色，定标准、把方向、整合资源，让专业的人做专业的事。
开放用户共创模式：可以公开选题征集、剧本众创、演员海选等环节，让用户参与创作过程，不仅能够汇集民智，更能提前锁定关注度，构建“我们共同的作品”的情感连接。
AIGC可以全流程赋能微短剧创制，系统性地将AI应用于创意生成（剧本、分镜）、生产效率提升（智能剪辑、字幕生成）、成本控制（虚拟演员、场景生成）、用户体验优化（个性化推荐、互动剧情）等各个环节，大幅降低优质内容的创作门槛和成本。
在历史文化、文旅推广类项目中，大胆运用VR/AR、超高清等技术，打造穿越式、沉浸式微短剧，让用户“走进”故事，实现从观看到体验的飞跃，极大提升内容的表现力和感染力。
适应数据驱动的精准创作与传播，建立用户数据库，深入分析微短剧用户的画像、偏好和行为数据，实现量身定做和精准投喂，让主流内容的传播不再大水漫灌，而是精准滴灌，提高传播效能。
可持续的商业模式是“微短剧+”行动能长久发展的保障。主流媒体需探索既坚守社会责任又符合市场规律的变现路径。
To G/B（面向政府、面向企业）定制服务模式：这是当前最直接、最稳定的模式。为地方政府、企事业单位提供定制化的“微短剧+”解决方案，如城市文旅、品牌故事、政策解读等，收取项目制作费用。
“内容+电商”闭环模式：在“微短剧+文旅” “微短剧+非遗”等项目中，深度嵌入电商功能。剧中出现的农产品、手工艺品可直接链接到购物车，实现“即看即买”，媒体通过佣金或销售分成获利。这要求媒体与供应链深度合作，甚至自建可信赖的电商平台。
IP全产业链开发模式：将一个成功的微短剧IP视为起点，而非终点。将其向动漫、游戏、图书、文创产品、线下实景娱乐等领域延伸，构建IP价值矩阵，实现“一鱼多吃”。
平台分账与付费模式：与爱奇艺、优酷、腾讯、芒果等长视频及抖音、快手等短视频平台合作，通过付费点播、会员分账等模式获得收入。这要求内容必须具备极强的C端吸引力，是市场竞争力的终极检验。
社会效益指标化：设立可量化、可评估的社会效益指标。例如：“微短剧+文旅”项目，评估其对当地游客数量的实际拉动、网络搜索指数的增长；“微短剧+品牌”项目，评估其带来的产品销售额、企业实际收入增加值；“微短剧+普法”项目，评估其相关法律知识的公众知晓度提升等。
综合影响力评估：建立一套融合传播力（播放量、互动量）、引导力（价值认同度）、影响力（社会讨论度、破圈程度）、公信力（品牌美誉度）和赋能力（具体业务指标）的综合性评价体系，全面衡量项目效果。
对于主流媒体而言，“微短剧+”行动计划是一次身份重构和价值重估的重要机遇。这要求主流媒体以极大的勇气和智慧，完成从“宣传本位”到“创制主体”的转型，更要充分利用品牌公信力和资源整合能力，以微短剧为支点和接口，成为连接千行百业、服务千家万户的价值创造枢纽和生态运营平台。
成功的关键，在于能否真正践行互联网思维，以用户为中心，以技术为驱动，以开放促合作，在坚守传播主流价值的同时，大胆地进行形式、技术、模式和机制的创新。（作者系湖南风芒传媒有限公司副总经理、风芒APP副总监）
