你爱看纪录片吗？中国视听大数据（CVB）显示，2024年全国卫视频道播出纪录片数量已突破1300部，播出比重占11.5%，仅次于电视剧和新闻，全年总收视时长达到122.7亿小时。

　　从电视荧屏到影院银幕再到手机小屏，题材愈加丰富、技术不断创新、大有乾坤的纪录片，正与千行百业、千家万户一道，创作新时代的光影新篇章。

　　作为世界认识一个行业、一种文化甚至一个国家的重要渠道之一，用纪录片讲好并传播真实的中国故事，显得愈加重要。

　　“相较于新闻中的数据，生动的光影显然更加直观。”作为不久前在央视热播的纪录片《向新出发》的总导演，闫东不仅善于让各类题材真实又好看，还乐于分享从业30余年积累的创作“秘诀”。

　　他和团队历时8个月，遍访全国各地，用镜头将不同领域科研工作者的真实故事娓娓道来。当“高大上”的科学技术，以艺术化的展现方式阐述，同时更具人情味和烟火气，纪录片的魅力在观众心中展露无遗。

　　“无论是文本还是影像都必须以人为本，才能在真实的基础上贴近心灵。记录故事中的点点滴滴，才能展现先进技术如何改变我们的生活。”闫东说，新质生产力不仅是拍摄的主题，也应用在创作的全过程。他带领团队以超高速摄影技术，记录下火箭发动机从点火到升空的每个真实瞬间，让视听震撼与心灵触动形成共鸣。

　　“第37届中国电影金鸡奖最佳纪录/科教片奖——《里斯本丸沉没》！”导演方砺耗费8年心血创作的纪录电影《里斯本丸沉没》以超过4500万元的票房收益，成为当年全球纪录电影票房领航者。

　　二战期间，中国舟山渔民义无反顾，救援了被日军迫害的英国战俘。方砺带领团队从浩如烟海的史料中挖掘真相，竭尽所能采访上百名相关人员，以真实厚重、饱含真情的故事，让世界了解这段险些被遗忘的历史。

　　“人类共同的情感不分国别、不分种族、不分年龄。”方砺说，通过影像展现真实有着无穷的力量。

　　什么是纪录片的灵魂？真实！中国传媒大学教授、中国纪录片研究中心主任何苏六说，纪录片本质上是“真实纪录或记录真实”的文艺产品。无论是电视、电影、新媒体等平台形式，还是外购、自制、联合制作、委托承制等制作方式，“真实”是纪录片的根本。

　　真故事、真情感、真技术，才使纪录片向世界更好展现真实的中国。“纪录片是文化折扣率最低的文艺形式，虽然从院线到平台的收益难以和工业化大制作内容相比，但纪录片在国际舞台和历史长河中的价值不可忽视。”何苏六说。

　　“纪录片创作者既是时空的连接者，也是时代的记录者。”闫东九游娱乐认为，纪录片是面向世界、超越时代的“国家相册”，不仅要故事和画面真实，也要在文化和情感等方面真实。

　　在拍摄以中华白海豚为主角的纪录电影时，他一边运用我国自主研发的重型陀螺稳像平台捕捉瞬息灵动，一边用接地气、有灵气、能共情的情感交互展现生态之美。法国制片人尼古拉·德尚赞叹道：“中国正用纪录片的世界语言，以诗意与科学并重的方式给人们惊喜。”

　　闫东期待，在策划阶段增加更多互动环节，比如通过线上平台吸引观众参与项目讨论、收集反馈意见，持续提升节目内容品质，让纪录片更贴近观众。同时鼓励、吸引海内外从业者互鉴共赢，助力更多人才合作、佳作出海。

　　当前，纪录片盈利能力还很有限，但对千行百业的带动效果往往在光影之外、情理之中。何苏六讲述了纪录片《寻味顺德》背后的财富经。

　　2016年《寻味顺德》播出前，他曾向当地建议，要重视纪录片对旅游、餐饮等方面的影响力，可以观察播出情况，提前策划和建设相关项目。

　　“纪录片热播后，游客蜂拥而至，酒店接待能力一度达到极限，对产业的宣传推广作用可谓巨大。而《守护解放西》《人间世》等系列纪录片，也让大众对更多行业增进了了解与理解。”何苏六说，中国纪录片研究中心在《寻味顺德》全国热播后整理的数据显示，累计超过20亿次的播放量带动当地旅游和就餐人数显著增长。

　　如今，互联网平台成为不少人观看纪录片的主阵地，广告招商、平台会员等收入也为纪录片拓展了营收渠道。

　　“很多纪录片在平台上免费或定期限免播放，我会和孩子一起看。”观众高晓峰觉得国产纪录片质量越来越高。会付费观看精品纪录片的观众刘源则认为，有创作激励才能让好内容涌现。

　　优酷纪录片总经理韩芸说，用互联网平台的优势，让每一个用户都能找到自己喜欢并愿意为之付费的内容，是纪录片兼顾社会效益和经济效益平衡的关键。

　　把握纪录片优势，实现产业破圈融合，成为行业发展趋势。“影像产品主要有广告宣传片、影视剧情片和纪录片三类，传播规律和营收方式各有不同。广告需要海量投放以增强消费者记忆点，剧情片更关注情境、情绪九游娱乐塑造，而纪录片具有真实性和知识性，生命周期也最为长久。”纪录片制作人李东珅与芒果TV联手提出产业纪录片计划，在推动产业发展的道路上成果不断。

　　“比如，酱油大家天天吃，可它究竟是什么？这背后，既是一个产业故事，也是一种知识求索。”李东珅拍摄的产业纪录片《酱油是什么》，从中国自古以来的酱油发展历程，一路探究到当下酱油企业和酿制工艺。

　　“我们会继续保持对经济与文化故事的好奇心，解密更多时代发展背后的文脉与商道。”李东珅说，“拍摄和剪辑既要考虑趣味性和知识性，也要符合真实性与艺术性，纪录片是对真实的创造性处理，把认知转化为具有生命感知力的表达，是让不同产业‘活’起来的重要方式。”

　　在他看来，每一部纪录片的拍摄都是学习、积累和转化的过程，求真务实是纪录片不变的要义，守正创新则是所有产业兴旺发展的核心，也是纪录片与产业联动的要义。

　　纪录片在时代发展中蜕变成长，也改变了一些人的命运轨迹。青年纪录片导演何青从小就喜欢看纪录片，2012年加入央视纪录频道。

　　“伴随一部部作品一起成长，虽然充满挑战但也特别美好。面对观众观看习惯的变化，创作也必须不断寻求突破。”何青说，由她作为主创的纪录片《城市花季》中，4K超高清摄影机和水下摄影、荧光摄影、微距摄影等新技术，让花开花落、异彩纷呈的刹那尽收眼底，极为考验年轻团队的艺术水平和执行能力，不然创作就会被“工具”牵着走。

　　“从人工智能到最新拍摄技术，我们和程序开发人员也会积极探讨新技术如何使用。同时，不同领域的青年创作者会一起讨论纪录片选题和策划方向。近年来，国家广电总局在政策、资金、项目等方面的支持，也给了我们更多成长机会。”何青说。

　　不是“科班出身”，也可以拥抱纪录片的浪潮。在北京举办的人间百味影像展活动上，参与纪录片《风味人间5·香料传奇》制作的吴迪用镜头记录下参观者对美食与生活的真情实感。

　　“我相信，纪录片是给未来的礼物，无论长短、无关题材，只要包含着‘诚意’就值得分享。”因为首季《舌尖上的中国》爱上了美食纪录片的他，2019年加入该片导演陈晓卿的团队，他身边不少同事也是从纪录片爱好者“转正”入行。

　　“陈晓卿老师常说，爱吃的人总会相遇在一起。我们一起打造了‘稻来纪录片实验室’，越来越多的美食爱好者自发组成纪录片社群，参与各式各样的线下活动，碰撞纪录片的‘新玩法’。比如，我们设计了一款可以折叠成‘包’的围裙，作为纪录片文创销量火爆。”对吴迪而言，从影像内容到社区和衍生品，纪录片的未来充满了想象力。

　　2024年12月30日晚，第十四届中国纪录片学院奖颁奖典礼现场，学院奖的虚拟化身“光年”，与学院奖创始人何苏六展开了一场对谈。人工智能究竟是纪录片的竞争者，还是志同道合的伙伴？

　　“毫无疑问，人工智能会极大影响纪录片的未来，不仅会缩减创作的成本与时间，还会革新创作的样态和表达。从某个角度看，人人都可以是纪录片的创作者和传播者，然而人工智能生成的内容对纪录片的专业性、真实性和传播性，都提出了新的命题。”何苏六表示，在融媒体时代，纪录片创作有形的门槛变得更低了，但它“无形的门槛”却更高了。